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今天给大家分享颜色原理的应用教程，是一个多余的干货的集合，好的，让我们一起来看看吧。
学习如何控制你的颜色，并利用优势。
不同颜色理论的原则使你的艺术流行！
在最重要的艺术原则排行榜上，你会发现颜色理论在坚实的第二位，只被最重要的理论价值所击败。从艺术研究的各个方面来看，色彩研究可能是所有研究中最为广泛的，而且可能也是最难掌握的。坚持艺术的最重要原则，这无疑会给你在艺术舞台上的优势，不容忽视。
学习如何控制色彩，在不同的色彩理论中汲取精华，使你的艺术作品更受欢迎！
我们根据艺术理论的重要性来安排。你会发现，色彩理论是排名第二，接下来最重要的事情：亮度。在艺术研究的不同方面，对颜色的研究可能是最深刻的，也许是最难掌握的。我们可以肯定的是，掌握和处理最重要的艺术原理可以添加到你的作品的魅力，这是不可忽视的。
颜色的主要特征
颜色的原理可能看起来很简单，但是考虑到颜色的四个主要特征：色相、价值、饱和度和温度，如果你对它的工作原理有一点了解的话，你能做什么就没有什么限制了。有很多关于颜色原理的理论和研究，你不需要知道它们都能创造出好的色彩组合，但是知道其中的一些是任何艺术家的出发点。
色彩的主要特征
色彩原理看起来很简单，但我们要考虑色彩的四个主要特点：色相、明度、饱和度（即纯度）和颜色（如果说色温只是普通的感冒，）你怎么工作一点的颜色特征的认识，所以他们对你有绘画没有限制。有颜色的许多理论。没有必要了解所有的理论来创造好的色彩作品。但是掌握一些理论对任何艺术家来说都是一个好的开始。
同时对比
同步对比
所有的颜色和灰度值是由周围的颜色的影响，可以用几种方法来创建你的目标的表达。当你选择调色盘时要记住这一点，如果你计划有一个强烈饱和和占主导地位的背景色，请务必在包装过程中早期把这种颜色的影响考虑进去。
周围的颜色也影响灰度表面。看看中心的例子，注意到灰色的圆圈似乎吸收了周围的一些颜色。这可以用来在你的作品中创造一些非常特别有趣的效果。灰色圈底部都有相同的灰度值，但他们周围的价值影响，因此似乎是不同的。
所有的颜色，甚至是灰色的，是由周围颜色的影响，可应用于你的工作，以各种不同的方式。它是考虑这个功能很重要的时候，你选择的颜色板。当你计划使用的背景色饱和度高、面积大，我们必须考虑到的颜色草图阶段之前的色彩相互作用的特征。
环境的颜色也会影响灰色。看看例子地图的中间一栏，你会发现灰色圆点似乎吸收了周围的颜色，这可以在你的作品中创造一些特别有趣的效果。
补色的力量
互补发电
现在，让我们把那有点咄咄逼人的装置称为颜色轮一篇关于怎么看；颜色不一的时候，工作数字化，三基色的重要性（中间不重要的三角形你），调配颜色不同的计算机上，但你仍然可以使用此盘算出你的互补的颜色。如果你看外圈，颜色完全相反的位置是互补的，红色与绿色，蓝色与黄色，等等。这些颜色有强烈的对比度，颜色明智的，是一个OD选择使用感兴趣的领域，以引起你的绘画的特定部分的注意。混合两种免费的颜色，最后你会得到一种中性色。
现在让我们来看看这个有点怪异的东方，它是如何被称为色彩环的色彩作品是如此的不可或缺，对吗当我们做数码绘画时，三种原色（中间三角形是三种原色）的重要性远远小于你在电脑上所提出的所有颜色。但色环的使用将引导你对颜色的外环，颜色位置显示出很好的颜色，红与绿，蓝与黄，等等。（色环相对的180度色的互补色）这些颜色有强烈的对比色，用这些颜色来突出的画面的视觉中心，图片的兴趣增加是一个很好的选择，混合得到的颜色是一种中性色彩的互补。
Simon Dominic正在用这幅画上的补色来带出。
Simon Dominic（作者姓名）在图片中，通过使用色彩在大面积的绿色元素中呈现出紫色的鸟。
颜色有重量，颜色很简单，颜色越深，画出来的物体就越重。明亮的颜色和价值，更轻，更微妙的彩绘对象似乎。你应该用颜色的分量来平衡你的构图，营造出令人激动的心情。Philip Straub用色彩的重量来突出画面中的主要元素和平衡构图。这是一个伟大的方式来理解区域，当你在一个有限的色彩范围和不工作想使用色吸引眼球。
一个重量感，颜色很简单，暗色重，有一种强烈的色彩和亮度高的色彩感，更轻更细腻、明亮的画的东西空虚。画面需要的色彩感来平衡，以达到一个有吸引力的氛围。Philip Straub（上面的作者名称）使用感觉的颜色来突出主题元素平衡的画面。这是当你只能使用有限的颜色和不想利用这段时间，突出的色彩感量的视觉中心的好方法。
坚持下去
确定颜色匹配表
一旦你在决定一个配色方案的过程中，不管你是从第一个粗糙的颜色开始，或者如果你已经有一个灰色的版本准备你的组成，创造你的配色方案，并坚持下去。在整个过程中改变太多可能使事情比你想象的更糟。如果需要，小的调整自然是必要的。
一旦你开始决定配色方案，无论是从最初的色彩写生或完成的黑白版，确定你的配色和油漆根据颜色表的颜色，不断改变的颜色在绘画会让图片比你想的还要糟糕。你可以做一些小的调整，如果你需要它。
加色深度
用颜色制作景深
一种有效的方法，以补充深度的绘画已经OD值是利用的效果，温暖和凉爽的颜色。这可以通过简单地在靠近观察者的元素上使用暖色来完成，并使背景元素和背景颜色保持冷色。这是因为暖色似乎会出现，冷色似乎消退。您也可以使用同样的效果，也创造鲜明的对比情绪，如显示在这个美丽的风景由Gary Tonge。
利用色彩的优点，使冷、暖的优点是提高景深的有效途径。做这件事很简单。只要我们用温暖的颜色在近段，我们保持背景元素的冷色调。这是因为暖色向前的感觉，冷色后退的感觉。你可以创建以同样的方式一个迷人的氛围。我们展示了Gary Tonge的美丽的景观（以上图片作者的名字）。
光、影、色
明暗色调
画任何物体时，光和影都会在片中形成形状。在这个过程的早期，价值是非常重要的，当创造性努力的最终推力是通过给光和阴影添加色彩时，你的作品就会真正地走向生活。
记住前面提到的关于增加深度的颜色，并为你的主光源设置一种颜色，以及一种适合你周围环境的颜色。环境光是你的角色或场景被设置在里面的空间。如果你有一个明确的蓝天，你的环境将是蓝色的，因为巨大的蓝色天空圆顶覆盖的风景，这种颜色会影响你所有的物体从各个角度，尤其是阴影地区。这就是为什么我们经常看到的蓝色或紫色的阴影或背光/边缘光似乎总是工作中很漂亮的画。
在这里，Izzy Medrano使用的是一个主要的光源的，它也被称为对与错。
在画面中，确定光线和阴影的形状，以及在初始阶段的体积和素描的关系是非常重要的，当最终的创作效果被色彩和光线添加到画面中时，你的作品就会活跃起来。
保持作品的第一感觉，包括颜色的深度、主光的颜色和环境光。环境光取决于你在画面中设置的角色或场景的空间。如果图中有一个蓝色的天空，你的环境光应该是蓝色的，因为广阔的蓝色天空覆盖整个场景。这蓝色会影响所有场景中的物体，从不同的角度，特别是阴影部分环境光的影响最为明显，这就是为什么我们经常可以看到蓝紫色的光美丽的蓝色或紫色的屏幕背光阴影或轮廓。
这项工作的ZZY Medrano（以上图片的作者）设置图片的左侧主光源，然后利用周围环境和蓝色环境光在人物阴影创建形状。
环境的影响
环境的相互作用
如果你想把以前关于光和环境光的原理再复杂一些，你就可以开始考虑你的场景中不同的材质是什么，以及它们是如何反射光线的。光线会投射阴影，而阴影也必须被分类。看着这条胡同Levente Peterffy画的，你会看到，他采取了环境照明建立深度的优势，和地上的阴影部分组成。软化光线和饱和部分使周围的空气看起来像是发光的，这就构成了这件作品中微妙而柔和的表达。
同样对于半透明物体的表面，或者固体但强烈的饱和元件表面的颜色会反射影响到周边地区，无论是空气和表面，Daniel Kvasznicza漂亮的展示出了他的唐人街概念草图。
如果你想加深与光和环境光的理论，你的工作，你可以在作品中考虑对象的不同材料的表面，这有助于你想象的对象之间的交互。当光线投射的阴影中，场景中的物体进行区分。我们看这条Levente Peterffy（作者的名字）。作者用环境光来显示景深，地面上的阴影，以及画面中的光线。柔和的光线，高饱和度会反射光线，仿佛周围的灯光，使整片细腻柔和。
这同样适用于半透明物体的表面，或固体，但高度饱和，高度着色的物体。物体的颜色会反映周围的地区，包括周围的空气和物体表面。正如Daniel Kvasznicza（对下图作者名）展示了他对唐人街的概念草图。
感兴趣的领域
优势点
同样的方式，使用强烈的对比时，与价值观，增加注意在你的作品的具体领域，也可以用颜色。因此，保持你的马，不要用你的颜色在画布上充分力量，但保留最强烈的色彩感兴趣的领域。使用一个特定颜色的互补对比度或更强烈的色彩将作为一个自动注意力搜寻器，如果你知道如何利用这个效果，你可以巧妙地使用它。记住，一幅颜色单调的画很难读懂。你需要强烈的颜色作为人的视线，但只有在正确的地方。
在这幅作品中，Simon Dominic采取了饱和度高的色彩的优势，理解主要人物的独特功能，让画面更饱和的休息，但在相同的颜色范围。给背景加上更多的饱和度，这幅画就很难读懂了。
我们应该而且必须加强和对比色彩的对比方法，关注的特殊区域，所以图片，请三思，不要让整个画面处理过的意思，在画面的兴趣中心做出最漂亮的颜色，颜色或色彩饱和度比较高会自动吸引人们的注意力。如果你意识到这种影响的好处，你会明智地使用它。记住，画，绘有枯燥和单调的色彩会对人是难以接受的。你需要用强烈的颜色来捕捉人们的视线，但你必须在正确的地方使用它们。
在这张图片中，Simon Dominic（作者名）利用了高饱和度的色彩优势，使视线达到了独特的作用，让画面的其余饱和度降低，但差别不太大。如果背景饱和度较高，就很难看到整幅画面。
单一的表面
单色表面
除非是你的目标，表达具有干净的，单一的表面可以让你的画似乎比它可能是乏味很多，不管这颜色是多么强大。纹理是关键，试图弄乱表面，有点纹理刷，或简单的噪音，你会看到这样简单的措施可以创造有趣的表面，使你的画来的生活，即使噪音是在同一个颜色范围干净的基本颜色。
除非有特殊的需要，干净和单一的表面会使你的画面变得单调乏味。不管颜色多么纯净，质地都是关键。试着用一些笔刷使表面添加一些纹理或简单的杂色，你会发现这些简单的方法可以创造有趣的表面，使你的图片更新鲜，甚至是相同的单一基本颜色。
使用免费的颜色来展示感兴趣的领域。
突出利益中心与互补
一种表达和深度的有效的方法是通过使用补色来增加感兴趣的区域。在Philip Straub的这幅画上，他使用了红蘑菇和绿色背景的互补对比，使他的作品易于阅读。他还利用色彩饱和度带来的前景保持背景暗淡在价值取向和色彩饱和度。
随着辅食添加深度和描述感兴趣的中心是一个富有表现力的有效途径，在Philip Straub（作者）在画面中，他使用的是免费的对比红蘑菇和绿色的背景使作品更好看，他还利用前景的饱和度高，背景色彩饱和度略有降低背景的距离。
用暖色和冷色创造深度
用寒冷和温暖来制作景深
Gary Tonge展示了一个很好的例子，说明OD构图和色彩处理是如何使一幅画真正流行起来的。用温暖的颜色接近观众，和凉爽的颜色远，颜色组合，将增加深度的作品因为暖色感觉向前，冷色退去。这幅作品的美好前景和兴趣点的摆放也很有帮助。
Gary Tonge（上面的作者的名字）给我们展示了一个很好的颜色处理的例子来突出工作，场景越近，物体就越冷。色彩的组合会增加景深，因为暖色的感觉在前面，冷色有退感，全景的全景和娱乐中心的布置使画面更加丰富多彩。
受环境影响的颜色
环境对色彩的影响
Gary Tonge在这幅画的气氛是一个美丽的，金色的光沐浴，它是影响整个风景。任何其他更强烈的颜色或互补的对比，将打破他创造的美妙心情在这里。他还依靠颜色的重量使我们最接近的结构显得更加坚实和厚重。
Gary Tonge（作者）：这幅画里的气氛充满了美丽的金色光，光线影响了场景中的所有物体，任何其他颜色和对比色都会破坏这种美丽的气氛，他也利用色彩的感觉使前景建筑看起来既坚固又厚重。
步骤1，将基本值上调
第1步，画一个光影的基本阴影
如前所述，OD值对于你的绘画工作至关重要。无论颜色如何好，坏的价值观仍然可以打破这一块，这将是很难阅读。如果它在灰度和颜色上都很好，那么你就成功了。
如前所述，良好的阴影对整个画面是至关重要的，不管色彩多么美丽，不好的阴影仍然会破坏效果，使整个画面非常丑陋。如果阴影和颜色一样好，那么你就会成功。
步骤2，应用基本颜色
第2步，传播粗调
我想为这幅画创作出深度，尽管这是一个非常简单的构图。我决定用冷色调作为背景，因为冷色似乎回到画布上。我想让女人的皮肤和衣服由温暖的调色板组成，再加上最靠近的触须将它们拉近观众，远离凉爽的背景。
我想在这幅作品中添加景深，即使这是一幅非常简单的画，我决定用冷色作为背景，因为冷色似乎消退了，我想让画面中的女人皮肤温暖，而且最靠近的触须拉离背景。
步骤3，添加最后的通行证
步骤3，最终完成
在女人的头部添加更多的对比度会起到吸引注意力的作用，我也在她身上应用了一个蓝色背光环，并在最靠近的触须上把它们连接到蓝色背景上。如果你看看她的衣服的顶部，你可以看到蓝色的光是如何从她的裙子反弹，以及她的手臂如何反映了一些温暖的阴影，以及。
增加对比女性的头部，使它更醒目。添加蓝色背光照亮女性和触手的轮廓，以便将颜色与背景联系起来。在衣服的顶部，你会看到蓝色的光如何反射到衣服上，以及反射光在她手臂上的暖色调。
以上是颜色应用课程的原理，教程很不错，希望大家喜欢！